miércoles, 12 de octubre de 2011

GRADO DE ICONICIDAD



11º Grado: La imagen natural



10º Grado: Modelo tridimensional a escala



9º Grado: Imagen de registro estereoscópico



8º Grado: Fotografía en color



7º Grado: Fotografía en blanco y negro



6º Grado:  Pintura realista



5º Grado: Representación figurativa no realista



4º Grado: Pictograma



3º Grado: Esquema motivado



2º Grado: Esquema arbitrario



1º Grado: Representación no figurativa 


lunes, 10 de octubre de 2011

IMAGEN MONOSÉMICA Y POLISÉMICA





Imagen monosémica


                                       ·1 jarrón






Imagen polisémica

                                        ·2 caras 
                                        ·1 copa

miércoles, 5 de octubre de 2011

PRECURSORES DE LA FOTOGRAFÍA

PRECURSORES DE LA FOTOGRAFÍA
Louis Daguerre
 Louis Daguerre, más conocido como Louis Jacques Mandé Daguerre(1787-1851), fue el primer divulgador de la fotografía. Era pintor y decorador teatral. Nació en Cormeilles-en Parisis, Valle del Oise el 18 de noviembre de 1787 y murió el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-Marne, Valle del Marne.
Daguerre recibió una educación muy elemental que terminó a los catorce años. Es a esta edad que tuvo que aprender a ganarse la vida. De inteligencia natural y con una extraordinaria facilidad para el dibujo, Daguerre empezó como aprendiz de arquitecto. Ahí aprendió a trazar planos, lo mismo que a hacer dibujo en perspectiva. Tales enseñanzas fueron de gran valor para su segunda ocupación, pues empezó a trabajar como aprendiz del célebre y famoso -en aquel tiempo-diseñador de
escenarios para teatro y ópera, Degoti. Tres años permaneció en este trabajo, antes de abandonar para ingresar como ayudante del escenógrafo más destacado de París de la época, Prevost. Aquí Daguerre se inicia a darse a conocer. Sus trabajos le consagran entre los hombres más importantes del teatro de su época.
Daguerre era un pintor de segunda fila en el París de la primera mitad del siglo XIX. Una de sus creaciones más espectaculares fue el cuadro de la Misa del Gallo en Saint-Etienne-du Mont, por el realismo de su perspectiva.
Louis Daguerre pasó a los anales de la historia por inventar el diorama. Este invento despertó la atención del público parisino en un espectáculo que consistía en crear la ilusión al espectador de que se encontraba en otro lugar a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y sonidos, etc. para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama.
Sus instalaciones llegaron a la Ópera de París y su éxito fue tal que incluso le condecoraron con la Legión de honor (Francia 1802, instituida por Napoleón Bonaparte).




Fox Talbot
Nació en Febrero de 1800, Científico y filólogo Inglés, fue uno de los pioneros en el ámbito fotográfico. Estudió matemáticas en Cambridge, pero tuvo diversas inquietudes en otros campos, como por ejemplo la botánica.
A causa de sus problemas como dibujante, se interesó por otra clase de métodos mecánicos para capturar y retener las imágenes. A través del uso de la cámara oscura y la cámara de luz, empezó sus grandes investigaciones durante su estancia de vacaciones a la orilla del lago Como.

Los conceptos de cámara oscura y cámara de luz ya habían sido desarrollados con anterioridad, pero fueron la gran base para Talbot en sus primeras investigaciones.

En 1835, Talbot consiguió plasmar en papel una galería del sur de la Abadía de Lacock. Talbot siguió sus investigaciones con papeles de plata y procesos de revelado hasta que en 1841 patentó en Inglaterra el "calotipo" y empezó la verdadera historia de la fotografía en su versión negativo-positivo.

En 1849 presentó una nueva patente en el campo fotográfico que consistía, en utilizar la porcelana como soporte fotográfico. Talbot fue reconocido con muchos galardones, de los cuales podemos destacar los siguientes:

- La gran medalla de honor en la Expo de París en el año 1855.
- Recibió en 1864 un Título honorario por la Universidad de Edimburgo.
- Miembro honorífico de la Sociedad Fotográfica de Londres.

Su "Pencil of Nature" fue el primer libro publicado en el que se incluyeron fotografías impresas.
En 1854, Scott Archer's desarrolla el proceso conocido como "colodión" que Talbot interpreta como una derivación de su calotipo y cubierto por su misma patente.
William Fox Talbot, dedicó el resto de su vida a la impresión mecánica de fotografías. Muere en Septiembre de 1877.



Niepce
Inventor francés. Tras el estallido de la Revolución Francesa, tuvo que huir del país con su familia, acusada de simpatías realistas. Niepce regresó a Francia para combatir en los ejércitos napoleónicos; al poco, fue licenciado por problemas de salud.


Nicéphore Niepce

Prolífico inventor, en compañía de su hermano Claude diseñó un motor de combustión interna antes de interesarse por la entonces novedosa técnica de la litografía. Recubrió placas de peltre con diversas sustancias fotosensibles e intentó luego copiar sobre ellas diversos grabados situándolas bajo la luz solar. Siguió experimentando en dicha dirección y, en 1816, consiguió fijar, si bien sólo parcialmente, una imagen del exterior de su estudio sobre una lámina de papel recubierta de cloruro de plata.
En el año 1826, empleando un prototipo de cámara de su invención, obtuvo al fin la primera imagen propiamente fotográfica (o mejor dicho heliográfica, como Niepce bautizó su revolucionaria técnica) de la historia, de la que posteriormente se realizaron dos copias fotomecánicas.


Otros

Aristóteles:
Describió los principios ópticos de la cámara oscura.
Estando a oscuras en una cueva, observo como se reflejaba en la parte posterior de esta, la imagen de todo lo que se encontraba en la entrada.



Leonardo Da Vinci:
El desarrollo de la cámara oscura con fines prácticos.
Sugirió la utilización de la cámara oscura como un auxiliar en la pintura y fue el primero en desarrollarlas para este propósito.




FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

El Festival de San Sebastián es un certamen cinematográfico de la máxima categoría (A) acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). Se celebra anualmente a finales del mes de septiembre, en la ciudad vasca de 
San Sebastián. Su primera edición arrancó el 21 de Septiembre de 1953.
El Festival de San Sebastián es el más importante de los que se celebran en España y en el conjunto de países de habla hispana, así como uno de los más longevos y prestigiosos de Europa. Constituye, de hecho, uno de los eventos culturales de mayor envergadura y repercusión de España. Es el único festival de la máxima categoría (A) del país y uno de los siete únicos festivales europeos y de los trece mundiales con esta categoría. A lo largo de su historia, ha sido escenario de acontecimientos destacables de dimensión internacional, como el estreno internacional de Vértigo y el estreno mundial de Con la muerte en los talones, ambas de Alfred Hitchcock, el estreno europeo de la saga de Star Wars o, más recientemente, el estreno mundial de Melinda y Melinda, de Woody Allen.
En su más de medio siglo de existencia, el festival ha propiciado el descubrimiento de nuevos talentos del mundo del cine. Al mismo tiempo, el Festival ha gozado de la presencia de estrellas internacionales consagradas, desde Bette Davis, Gregory Peck, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn hasta Robert De Niro, Meryl Streep,Richard Gere, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Mel Gibson, Demi Moore,Naomi Watts o Brad Pitt, etc.
Tras varias ediciones que fueron objeto de críticas contundentes, en la 55 edición, en 2007, el Festival estrenó nueva identidad gráfica y una nueva fórmula que combinaba el cine independiente y de calidad internacional y muy especialmente latinoamericano y español capaz de atraer con fuerza a los aficionados y de agradar a los críticos, con una mayor presencia de actores y directores conocidos por el público.


SECCIONES

El Festival está constituido de diversas secciones.
Sección Oficial:

La Sección Oficial es la más alta categoría a concurso del festival. En ella participan películas a concurso de alto presupuesto, con la condición de no haber sido presentadas a otros festivales. El número medio de películas que participan en esta sección es de unas quince.

Zabaltegi:
Se trata de una sección informativa que ofrece un completo panorama de la actualidad cinematográfica, ya que en ella se pueden ver algunas de las mejores películas previamente presentadas en otros festivales internacionales, dentro del apartado denominado Perlas, así como interesantes obras de nuevos cineastas y algunos de los últimos trabajos de los componentes del jurado oficial. Se trata de la sección más alternativa del festival, lugar idóneo para el descubrimiento de nuevos directores y actores y de películas comprometidas y, muy a menudo, de profunda carga social.
Zabaltegi ('lugar abierto', en euskera) es un espacio libre, abierto a todo tipo de estilos, duraciones y temáticas. El aire informal de las proyecciones, muy distintas de la elegancia que caracteriza las de la Sección Oficial, propicia un contacto directo entre el público y los directores y actores de las películas, siendo habitual la comparecencia en directo de los realizadores tras las proyecciones para responder a preguntas del público e intercambiar ideas con él. Es éste último punto uno de los puntos fuertes del Festival y que lo diferencia de otros festivales.


Horizontes latinos:


Entrada del Auditorio Kursaal durante el Festival.
En esta sección se presentan películas inéditas España rodadas por un director latino o inspiradas en las comunidades latinas y financiadas totalmente o en parte en América Latina.
Contiene de la sección Cine en Construcción, cuyo objetivo es brindar nuevas oportunidades a películas independientes latinoamericanas y españolas en fase de post-producción y ofrecer a sus directores y productores, en colaboración con los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse, un lugar de intercambio directo con profesionales e instituciones como paso decisivo para llegar al público.
Con la creación de esta sección el Festival vino a reforzar su posición hegemónica en lo que a festivales de cine se refiere en el ámbito hispano/latinoamericano. Horizontes Latinos, con su extensa muestra de cine latinoamericano, se ha constituido, en los últimos años, en el principal filón diferenciador del festival y en uno de sus más importantes activos.

Made in Spain:
Es una muestra del mejor cine producido en España durante el año. Algunas de las películas de la sección son estrenos absolutos. Con esta sección, el Festival reafirma su hegemonía entre los festivales de cine españoles y su apoyo al cine español, que se ha revelado decisivo para la promoción nacional e internacional de actores y directores.

Zinemira:

Creada en 2009, esta sección presenta una muestra de películas producidas en el País Vasco, tanto rodadas en español como en euskera. Se sustituye así el Día del Cine Vasco por una sección fija mediante la que el certamen pretende apoyar la creación cinematográfica de la comunidad autónoma.




PREMIOS

Premios oficiales:


Los premios oficiales se conceden sólo a películas presentadas en la Sección Oficial del festival. El encargado de otorgarlos es el Jurado oficial del Festival, compuesto de destacadas figuras del mundo del cine. Estos premios son los reconocidos internacionalmente y con la máxima categoría por la FIAPF.
§                     Concha de Oro
§                     Concha de Plata al mejor director/a
§                     Concha de Plata a la mejor actriz
§                     Concha de Plata al mejor actor
§                     Premio del Jurado a la mejor fotografía
§                     Premio del Jurado al mejor guion

Premios no oficiales:
Entrada a la sala de cámara del Kursaal, donde se emiten las películas 
de la sección Zabaltegi.
Al margen de los citados premios oficiales, el Festival concede otros bajo patrocinio publicitario y con diferentes tipos de jurado.
               Premio Nuevos Directores
Un jurado internacional distinto del oficial es el encargado de otorgar el premio de 90.000 euros a alguno de los primeros o segundos largometrajes de un director incluidos tanto en la Sección Oficial como en Zabaltegi. El premio se reparte, a partes iguales, entre el director de la película y el importador español.
               Premio del Público
El público, mediante su puntuación tras el visionado de cada película, es el encargado de decidir la película ganadora de este premio de entre las presentadas en la sección Perlas de Zabaltegi. Tiene como objetivo estimular la importación de películas de calidad y está dotado con 30.000 euros en concepto de ayuda a la promoción.
               Premio de la Juventud
Está
compuesto de 350 jóvenes de entre 17 y 21 años, tanto españoles como extranjeros, elegidos de forma colectiva en centros escolares o mediante inscripción en su centro de estudios. Los participantes evalúan cada película con una votación posterior a su exhibición, y tienen la posibilidad de charlar con los directores e intérpretes. Este jurado evalúa las películas de Nuevos Directores.
               Premio Horizontes
Se trata de un premio concedido por el Festival a alguna de las películas de la sección Horizontes. Tiene como fin estimular la producción y distribución de películas lationamericanas inéditas en territorio español, y está dotado con 18.000 euros.
               Premios Cine en Construcción
Para otorgar estos premios se evalúan las distintas películas de la sección Cine en Construcción de Horizontes Latinos. Están encaminados a la financiación definitiva de una película en proceso de posproducción.
               Premios Cine en Movimiento
Un comité selecciona varias películas, que tendrán la oportunidad de
 moverse en una gira organizada por el Festival de San Sebastián a través de diversos puntos del mundo.
               Premio Encuentro Internacional de Escuelas de Cine
El Premio se condece al director de uno de los trabajos presentados por alumnos de los encuentros, y consiste en un equipamiento completo de una cámara profesional para cuatro semanas de rodaje o un crédito de 10.000 euros de cualquier material alquilado para el director.
               Premio Otra Mirada
Se trata de un premio otorgado por TVE, patrocinador del festival, a aquella película que mejor refleje el universo femenino, desde una óptica comprometida con la igualdad y la no discriminación.


Premio Donostia:

Creado en 1986, tiene como objetivo homenajear a un actor por su trayectoria profesional. El primero de ellos fue concedido a Gregory Peck (1986), siendo los siguientes galardonados Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon y Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau (1997), John Malkovich y Anthony Hopkins (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave y Anjelica Huston (1999), Michael Caine y Robert de Niro (2000), Julie Andrews, Warren Beatty y Francisco Rabal (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins, Dennis Hopper y Francis Ford Coppola (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn y Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening, Jeff Bridges (2004), Ben Gazzara y Willem Dafoe (2005), Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere y Liv Ullman (2007), Antonio Banderas y Meryl Streep (2008), Ian McKellen (2009) y Julia Roberts (2010).


Otros premios:

Premio FIPRESCI
El Premio FIPRESCI [1] de la crítica internacional, decidido por más de 350 profesionales de todo el mundo de entre la producción cinematográfica internacional de toda la temporada, se otorga en el Festival de San Sebastián.
Premio Nacional de Cinematografía
El Premio Nacional de Cinematografía, concedido por el Ministerio de Cultura, se entrega anualmente en un acto celebrado en el Hotel María Cristina durante el Festival de Cine.
Premio Sebastiane 

El premio Sebastiane se entrega al film o documental proyectado durante el Festival que mejor refleje los valores y la realidad de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales, y que en los últimos años ha sido entregado por el director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián José Luis Rebordinos.








Festival 2011
La mejor producción cinematográfica del momento se da cita cada año en esta sección que, al igual que los demás festivales considerados por la FIAPF como "competitivo no especializado", muestra a concurso una selección de la producción cinematográfica más reciente y que no haya competido en ningún otro festival.


18 películas inéditas seleccionadas entre la mejor producción de todos los países, competirán por la Concha de Oro. De esta forma, el público y los medios de comunicación que acuden al festival pueden asistir a las últimas obras de algunos de los cineastas más apreciados junto a las de nuevos allegados al fascinante mundo del cine. 10 días en los que el buen cine es un motivo para la reunión y el placer.

10 Primeras películas con mayor puntuación:
1. Kiseki (Milagro)
2. Bertsolari
3. Le Skylab
4. No habrá paz para los malvados
5. Take This Waltz
6. Sangre de mi sangre
7. Rampart
8. 11 Flowers
9. Happy End
10. Albert Nobbs